
Data/Day: 03/09/2023
Ora/Time: 17:00 - 18:30
Location: Villa Giovio
Mario Carbotta (flauto) Floraleda Sacchi (arpa)
PROGRAMMA
“Cinema Italiano”
Nino Rota:
La strada
Amarcord
Il Padrino
Piero Piccioni:
Amore mio aiutami
Nicola Piovani:
Il marchese del Grillo
Buongiorno Principessa (La vita è bella)
Fiornzo Carpi:
In groppa al tonno (Pinocchio)
In Cerca di cibo (Pinocchio)
Ennio Morricone:
Il Buono, il Brutto, il Cattivo
C’era una volta il West
Per le antiche scale
Cinema Paradiso
Mission
GLI ARTISTI / THE ARTISTS 🤵🤵♀️
Mario Carbotta, dopo il diploma ottenuto al Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, il perfezionamento triennale alla Scuola di musica di Fiesole e i premi in diversi concorsi di esecuzione musicale tra cui il “F. Cilea” di Palmi, ha intrapreso una carriera solistica di rilievo internazionale suonando nelle più prestigiose sedi concertistiche tra cui il Musikverein a Vienna, il Rudolfinum a Praga, la Tonhalle a Zurigo, il teatro dell’Opera del Cairo, Glenn Gould Hall della CBC a Toronto, Seoul Arts Center… e inoltre a New York, Montreal, Tokyo, Londra, Pechino, Ginevra, Sofia, San Paolo, Istanbul, Bucarest, Tehran e nei festivals di Santander, Perelada, Ljubliana, Vlaanderen, Varajdin, Zagreb.
Ha interpretato gran parte del repertorio solistico accompagnato da autorevoli direttori tra i quali Stefan Asbury, Philippe Bernold, Diego Fasolis, Jan Talich, Johnatan Webb con oltre 70 orchestre sinfoniche e da camera tra cui l’European Union Chamber Orchestra, Tonkünstler Niederösterreich Wien, Israel Sinfonietta, Cairo Symphony Orchestra, Slovak Sinfonietta, Istanbul State Symphony Orchestra, Archi dell’orchestra della Scala di Milano, e inoltre in Italia con le principali Istituzioni Orchestrali.
Ha revisionato inediti di Fioroni, Nardini, Lichtenthal, Mercadante, Rolla per le edizioni Suvini Zerboni, Carisch, Rugginenti e Bèrben.
La sua discografia, che a tutt’oggi annovera 20 Cd per le etichette Dynamic, Tactus, Brilliant, Nuova Era ha ricevuto ottimi consensi dalla critica internazionale.
Ha tenuto master class e corsi presso l’International Music Academy Orpheus di Vienna, l’Accademia internazionale della Musica a Milano, al Conservatorio di Tatui e l’ Università di San Paolo in Brasile, presso la New Bulgarian University a Sofia, alla Panstwowa Szkola Muzyczna di Katowice ed ai Corsi estivi di Nowy Sacz in Polonia, in Texas, USA presso l’ Harrington College of Fine Arts and Humanities a Canyon, Amarillo ed alla Lousiana University.
È docente di flauto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Luigi Boccherini” di Lucca.
Floraleda Sacchi è riconosciuta dalla critica come una delle più interessanti arpiste sulla scena internazionale. Ha inciso oltre trenta album, molti dei quali per le principali major discografiche (Decca, Deutsche Grammophon, Universal Music, Brilliant Classics, Tactus, ecc.).
Ha vinto 16 premi in competizioni musicali internazionali e ha suonato in importanti sale e festival, tra cui:
Carnegie Hall-Weill Recital Hall e Palazzo delle Nazioni Unite (New York), Gewandhaus-Mendelssohn Saal (Lipsia), Konzerthaus-Kleiner Saal (Berlino), Auditorium Binyanei Hauma (Gerusalemme), Sala Verdi (Milano), Prefectural Hall Alti (Kyoto), Salle Varèse (Lione), Gasteig (Monaco), Concerts de la Croix Rouge (Ginevra), Gessler Hall (Vancouver), Glenn Gould Studio (Toronto), River Concert Series (Washington), Società del Quartetto Milano, Festival Musica no Museo (Rio de Janeiro), Auditorium della Conciliazione (Roma), Festival de Carthage (Tunisi), Quintai Hall (Cina), ecc.
E’ stata solista con numerose orchestre in tutto il mondo anche in importanti trasmissioni radio-televisive.
Nel 2014 ha registrato e presentato in prima esecuzione un concerto per arpa e orchestra d’archi composto da Manuel De Sica con la Filarmonica Toscanini (edito in CD per Brilliant Classics).
Nel 2018 ha presentato un nuovo concerto dedicato a lei dalla compositrice Claudia Montero. Registrato con la City of Prague Philharmonic Orchestra il concerto è stato pubblicato nell’album “Magica y Misteriosa” che ha ottenuto il Latin Grammy nel 2018 come Best Classical Album.
Dal 2015, accanto al repertorio classico, intraprende un nuovo percorso più personale nel fare musica, componendo propri brani e applicando elettronica, looper ed effetti all’arpa, per sviluppare un suono estremamente personale e una nuova identità artistica. Il suo primo progetto in questa direzione, “Darklight” (2017) ottiene unanimi consensi ed entra nelle classifiche classiche di vari paesi del mondo, portandola in tour in Australia, Spagna, Cina e Nord America. I suoi ultimi progetti discografici hanno ottenuto grande apprezzamento confermandola come una tra le arpiste con il maggior numero di ascoltatori ricorrenti che le permettono di superare il milione streaming all’anno.
Floraleda ha composto musica per il teatro e il cinema. Tra i vari progetti va ricordato “Donna non rieducabile” (con Ottavia Piccolo). Lo spettacolo ha superato le 190 repliche (dal Parlamento Europeo di Buxelles ai principali teatri italiani) ed è stato trasformato da RAI 2 in un film, presentato alla 66° Biennale del Cinema di Venezia e commercializzato in DVD da PromoMusic.
Nata a Como, ha deciso di suonare l’arpa ispirata dai dischi di Annie Challan. Ha studiato al Conservatorio di Como e si è perfezionata in Germania, Stati Uniti e Canada con Alice Giles, Alice Chalifoux e Judy Loman.
E’ docente di arpa al conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia e ha tenuto masterclass in importanti istituzioni in Europa, Stati Uniti e Giappone.
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Mario Carbotta, after graduating from the “G. Nicolini” in Piacenza, the three-year specialization at the Fiesole Music School and prizes in various musical performance competitions including the “F. Cilea” in Palmi, he embarked on a solo career of international prominence playing in the most prestigious concert venues including the Musikverein in Vienna, the Rudolfinum in Prague, the Tonhalle in Zurich, the Cairo Opera House, Glenn Gould Hall of the CBC in Toronto, Seoul Arts Center… and also in New York, Montreal, Tokyo, London, Beijing, Geneva, Sofia, Sao Paulo, Istanbul, Bucharest, Tehran and in the festivals of Santander, Perelada, Ljubliana, Vlaanderen, Varajdin, Zagreb.
He has interpreted a large part of the solo repertoire accompanied by authoritative conductors including Stefan Asbury, Philippe Bernold, Diego Fasolis, Jan Talich, Johnatan Webb with over 70 symphony and chamber orchestras including the European Union Chamber Orchestra, Tonkünstler Niederösterreich Wien, Israel Sinfonietta, Cairo Symphony Orchestra, Slovak Sinfonietta, Istanbul State Symphony Orchestra, Strings of the orchestra of La Scala in Milan, and in Italy with the main orchestral institutions.
He has reviewed unpublished works by Fioroni, Nardini, Lichtenthal, Mercadante, Rolla for the Suvini Zerboni, Carisch, Rugginenti and Bèrben editions.
His discography, which to date includes 20 CDs for the Dynamic, Tactus, Brilliant, Nuova Era labels, has received excellent acclaim from international critics.
He has held master classes and courses at the International Music Academy Orpheus in Vienna, the International Academy of Music in Milan, at the Tatui Conservatory and the University of São Paulo in Brazil, at the New Bulgarian University in Sofia, at the Panstwowa Szkola Muzyczna in Katowice and Nowy Sacz Summer Courses in Poland, Texas, USA at Harrington College of Fine Arts and Humanities in Canyon, Amarillo and at Lousiana University.
He is flute professor at the “Luigi Boccherini” University in Lucca.
Floraleda Sacchi is recognized by critics as one of the most interesting harpists on the international scene. She recorded over 30 albums, many of which for the major major labels (Decca, Deutsche Grammophon, Universal Music, Brilliant Classics, Tactus, etc.).
She has won 16 awards in international music competitions and played in major halls and festivals, including:
Carnegie Hall-Weill Recital Hall and United Nations Building (New York), Gewandhaus-Mendelssohn Saal (Leipzig), Konzerthaus-Kleiner Saal (Berlin), Auditorium Binyanei Hauma (Jerusalem), Sala Verdi (Milan), Prefectural Hall Alti (Kyoto ), Salle Varèse (Lyon), Gasteig (Monaco), Concerts de la Croix Rouge (Geneva), Gessler Hall (Vancouver), Glenn Gould Studio (Toronto), River Concert Series (Washington), Società del Quartetto Milano, Festival Musica no Museum (Rio de Janeiro), Auditorium della Conciliazione (Rome), Festival de Carthage (Tunis), Quintai Hall (China), etc.
She has been a soloist with numerous orchestras around the world including in important radio and television broadcasts. Among the dozen of pieces dedicated to her, in 2014 she recorded and premiered a concerto for harp and string orchestra composed by Manuel De Sica with the Toscanini Philharmonic (released on CD by Brilliant Classics).
In 2018 she presented a new concerto dedicated to her by the composer Claudia Montero. Recorded with the City of Prague Philharmonic Orchestra the concert was released in the album “Magica y Misteriosa” which got the Latin Grammy in 2018 for Best Classical Album.
Since 2015, alongside the classical repertoire, she has embarked on a new, more personal path in making music, composing and applying electronics, loopers and effects to the harp, to develop an extremely personal sound and a new artistic identity. Her first project in this direction, “Darklight” (2017) gets unanimous acclaim and enters the classical charts of various countries around the world, taking her on tour to Australia, Spain, China and North America. Her latest recording projects have achieved great appreciation confirming her as one of the harpists with the largest number of recurring listeners that allow her to exceed one million streams a year.
Floraleda has composed music for theater and cinema. Among her various projects, “Donna non rieducabile” (with Ottavia Piccolo) should be mentioned. The show went on to more than 190 performances (from the European Parliament in Brussels to the main Italian theatres) and was transformed by RAI 2 into a film, presented at the 66th Venice Film Biennale and marketed on DVD by PromoMusic.
Born in Como, she decided to play the harp inspired by Annie Challan records. She studied at the Como Conservatory and perfected her skills in Germany, the United States and Canada with Alice Giles, Alice Chalifoux and Judy Loman.
She is a harp professor at the “F. Torrefranca ” University of Vibo Valentia and she has given masterclasses in important institutions in Europe, the United States and Japan.
In collaborazione con il Comune di Alzate Brianza e la rassegna Musica in Villa.
RISERVA UN POSTO – RESERVE A PLACE 🪑🪑
Ingresso fino ad esaurimento posti. Prenotazione non disponibile.
– tutte le nostre sedi garantiscono l’accesso ai portatori di handicap
– tutti i portatori di handicap e i loro accompagnatori accedono gratuitamente
CONDIVIDI UN PASSAGGIO – CARPOOLING 🚗🚙🚕🚗🛻🏍🛵🚗
Abbiamo bisogno del vostro aiuto! Ci farebbe piacere che raggiungeste le sedi dei concerti utilizzando il minor numero di auto possibile perché non vorremmo trasformare i meravigliosi paesaggi in cui ci troveremo in un parcheggio, quindi abbiamo creato questo servizio per voi… Tra l’altro i viaggi sono più divertenti se ci sono più persone in una macchina. Potete chiedere un passaggio o offrirne uno!
We need your help! We would like you to reach the concert venues using as few cars as possible because we do not want to turn the wonderful landscapes in which we will find ourselves into a parking space, so we have created this service for you… By the way, journeys are more fun if there are several people in a car. You can ask for a ride or offer one!
carpooling link:
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Come funziona – How it works:
SENZA CARTA – PAPERLESS 🌳🌳🌳
Questo concerto fa parte del progetto “Meno Carta più Dialogo” di Amadeus Arte.
Da vari anni cerchiamo di ridurre drasticamente il consumo di carta. Non possiamo esimerci dallo stampare del materiale promozionale da distribuire o per affissioni, ma sentiamo la necessità di ridurre il più possibile l’utilizzo di questo supporto. Quest’anno dunque non stamperemo più i programmi di sala che saranno disponibili online. Un un link e QR code scansibile da qualunque smartphone (iOS, Android, Windows) alla cassa o al banco informativo permetterà al pubblico di avere il programma e la biografia dell’artista. In ogni concerto gli artisti annunceranno i brani direttamente al pubblico anche spiegando, se lo desiderano, il perché della loro scelta. In ogni concerto ci sarà spazio per domande e interazione. Gli spazi utilizzati non hanno la divisone scena-pubblico ciò permette di realizzare questa condivisione al meglio. Desideriamo con grande enfasi risparmiare energia e carta (salvando alberi ed acqua), aumentare la socializzazione, l’interscambio e l’umanità dei concerti stessi.
This concert is part of the “Less Paper more Dialogue” project by Amadeus Arte.
For several years we have been trying to drastically reduce paper consumption. We cannot exempt ourselves from printing promotional material to be distributed or for billboards, but we feel the need to reduce the use of this medium as much as possible. This year, therefore, we will no longer print the concert programs that will be available online. A link and QR code that can be scanned from any smartphone (iOS, Android, Windows) at the cash desk or at the information desk will allow the public to have the artist’s program and biography. In each concert the artists will announce the pieces directly to the public also explaining, if they wish, the reason for their choice. In every concert there will be room for questions and interaction. The spaces used do not have the scene-audience division, which allows this sharing to be achieved in the best possible way. We want with great emphasis to save energy and paper (saving trees and water); to increase socialization, exchange and the humanity of the concerts themselves.
Sede Concerto/Concert's Location:
Villa Giovio
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