Figura unica nel panorama internazionale, solistico e della musica da camera, la violista Anna Serova ha ricevuto nei ultimi anni dediche da alcuni dei più importanti compositori contemporanei, i quali hanno creato per lei un nuovo genere di composizione, unendo la forma del concerto all’azione scenica di un’ opera di teatro. Il compositore Azio Corghi ha riscritto per lei, in una nuova versione con viola solista, la cantata “Fero dolore” che è stata trasmessa dal canale satellitare Sky Classica. Molte le prime esecuzioni come “Tang-Jok(Her)” di A.Corghi, “Dumka” di Paolo Pessina, e la Tragedia lirica “Giocasta” di Azio Corghi al Teatro Olimpico di Vicenza, dove suonando e recitando sulla scena, Anna Serova impersona il destino. Ha eseguito in Prima Brasiliana “Requiem Olocausto” di B.Pigovat a Manaus e le prime esecuzioni nazionali di “Viola Tango Rock Concerto” del compositore Benjamin Yusupov in Russia, Serbia e Messico.… Dopo aver studiato con Vladimir Stopicev (Alto perfezionamento al Conservatorio di San – Pietroburgo), con Bruno Giuranna (Accademia W. Stauffer di Cremona) e Juri Bashmet (Accademia Chigiana di Siena) ha cominciato una brillante carriera concertistica che l’ha vista protagonista di alcune delle più importanti stagioni concertistiche e di festival italiani ed esteri. Per la rara bellezza del suono e per la sua notevole duttilità artistica, Anna Serova è molto richiesta nella musica da camera ed è esibita come solista nelle più prestigiose sale concertistiche del mondo con orchestre come la Moscow State Symphony Orchestra, Siberian Symphony Orchestra, Karelia Symphony Orchestra, Krasnoyarsk Chamber Orchestra, Arkhangelsk State Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra del Teatro Olimpico, Orchestra da Camera dell’ Amazzonia, Belgrade Philharmonic, Amazonas Philharmonic, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra dell’Arena di Verona ecc… Anna Serova presta volentieri la sua arte per beneficenza. Al programma “Polio Plus” del Rotary International ha dedicato tre dischi: nel 2002 e nel 2004 come solista diretta da Filippo Faes con la Krasnojarsk Chamber Orchestra e nel 2010 “Viola Collection” , con la pianista Jenny Borgatti, in cui ha utilizzato la preziosa Viola Amati “La Stauffer 1615” di proprietà della “Fondazione Stauffer” custodita nella Collezione Comunale di Cremona. Ha inciso anche per Naxos, Brilliant Classics e Decca entusiasmando la critica e ottenendo premi e riconoscimenti. Anna Serova è protagonista del Festival “Siberia – Europa” che si tiene ogni anno, all’inizio dell’estate, nella città siberiana di Krasnoyarsk. Nel 2006 il Sindaco di Krasnoyarsk ha nominato Anna Serova “Ambasciatore Culturale e Commerciale della Città”. Grazie alla sua opera, è stato firmato il Protocollo d’intenti tra Cremona e la Città siberiana, per mezzo del quale si organizzano scambi culturali, commerciali e amministrativi tra la vasta regione della Siberia centrale e l’Italia. Costantemente invitata a tenere dei Master Class nelle migliori Accademie di Russia ed Europa. É docente di viola e musica da camera presso l’Accademia Internazionale di alta formazione “Perosi” di Biella.

 

Floraleda Sacchi è riconosciuta dalla critica come una delle più interessanti arpiste sulla scena internazionale: “Floraleda s’inventa un capitolo affascinante della storia moderna dell’arpa” (La Repubblica), “la miglior arpa che abbiate mai sentito” (American Record Guide) “l’arpa di Floraleda si sposa particolarmente bene alla logica minimalista di Philip Glass” (The Indipendent)…

Floraleda ha venduto migliaia di dischi incidendo per le principali major discografiche (Decca, Universal, Philips e Deutsche Grammophon) e per Tactus, Brilliant Classics, Amadeus Arte, ecc..

Ha vinto 16 premi in competizioni musicali internazionali e ha suonato in importanti sale e festival, tra cui: Carnegie Hall-Weill Recital Hall e Palazzo delle Nazioni Unite (New York), Gewandhaus-Mendelssohn Saal (Lipsia), Konzerthaus-Kleiner Saal (Berlino), Auditorium Binyanei Hauma (Gerusalemme), Sala Verdi (Milano), Prefectural Hall Alti (Kyoto), Salle Varèse (Lione), Gasteig (Monaco), Concerts de la Croix Rouge (Ginevra), Gessler Hall (Vancouver), Glenn Gould Studio (Toronto), River Concert Series (Washington), Società del Quartetto Milano, Festival Musica no Museo (Rio de Janeiro), Auditorium della Conciliazione (Roma), Festival de Carthage (Tunisi), Quintai Hall (China), ecc.

E’ stata solista con numerose orchestre (Neubrandenburger Philharmonie, Camerata Portuguesa, Milli Reasurans Oda Orkestrası, Wuhan Philharmonic, Orchestra Regionale Toscana, ecc). È apparsa come solista con l’Orchestra Giovanile Italiana per il Concerto di Natale trasmesso su RAI 3 e in mondovisione e vari dei suoi concerti sono stati trasmessi in diretta dalle principali emittenti radio.
Nel 2014 ha registrato un concerto per arpa e orchestra d’archi composto da Manuel De Sica con la Filarmonica Toscanini (CD Brilliant Classics). Nel 2016 ha presentato un nuovo concerto dedicato a lei dalla compositrice Claudia Montero (Grammy 2014 e 2016).

Curiosa e vivace, Floraleda, oltre a suonare musica classica, ama sperimentare con l’elettronica e ha composto musica per il teatro e il cinema.
Ha realizzato le musiche di scena del monologo “Donna non rieducabile” (con Ottavia Piccolo). Lo spettacolo ha superato le 150 repliche (dal Parlamento Europeo di Buxelles ai principali teatri italiani) ed è stato trasformato da RAI 2 in un film, presentato alla 66° Biennale del Cinema di Venezia e commercializzato in DVD da PromoMusic.

Floraleda tiene masterclass in Europa, Stati Uniti e Canada.
A 21 anni ha ottenuto il premio Harpa Award (Praga, 1999) per il suo libro su Elias Parish Alvars (Odilia Publishing), autore romantico per cui è tutt’oggi considerata il maggiore esperto.
I suoi articoli sono apparsi in tutto il mondo su testate giornalistiche specializzate (American Harp Journal, Harpa, World Harp Congress Review) contribuendo alla riscoperta di vari autori.
Ha curato una ventina di edizioni musicali per l’editore Ut Orpheus.

Nata a Como, è stata ispirata dai dischi di Annie Challan a suonare l’arpa. Ha studiato al Conservatorio di Como e si è perfezionata con Alice Giles (Frankfurt a/M), Alice Chalifoux (Salzedo School, USA) e con Judy Loman (Toronto, Canada).

A unique figure on the international scene both as soloist and chamber musician, the violist Anna Serova has several compositions dedicated to her in recent years by some of the most important contemporary composers. In fact, by writing for her they have created a new genre in composition uniting the form of the concert piece with the action of an opera. The Italian composer Azio Corghi wrote for her the dramatic Cantata “Fero dolore”, in a version with solo viola, a mezzo soprano and the string orchestra. The première was broadcasted on tv by Sky Classica. She premiered also “Tang-Jok(Her)” by A.Corghi, “Dumka” by Paolo Pessina in Moscow, and the opera tragedy “Giocasta” by Azio Corghi at the Olympic Theatre of Vicenza, where Anna Serova, playing her instrument and acting on stage, takes on the role of Destiny. She also performed “The Holocaust Requiem” by B.Pigovat, in Manaus, which was a premiere for Brazil, and “Viola Tango Rock Concert” by the composer Benjamin Yusupov in Belgrade, which was a premiere for Serbia. After studying with Vladimir Stopicev at the Conservatory of St Petersburg, with Bruno Giuranna at the Acacdemy of Cremona and with Juri Bashmet at the Acacdemy of Chigiana in Siena, she began a brilliant career as a concert musician which saw her starring in some of the most important concert seasons and festivals in Italy and abroad. The warm, shining beauty of her sound makes her very much in demand as a chamber musician and she has collaborated with artists like Ivry Gitils, Bruno Giuranna, Salvatore Accardo, Rocco Filippini, Filippo Faes, Toby Hoffman…. She has performed as a soloist with orchestras such as Moscow State Symphony, Siberian Symphony, Karelia Symphony, Krasnoyarsk Chamber Orchestra, Arkhangelsk State Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra del Teatro Olimpico, Belgrade Philharmonic, Orchestra da Camera del Teatro Amazonas, Amazonas Philharmonica. Anna Serova is Solo Violist of the “Ensemble Punto It”, with which she is playing and recording the whole Brahms’s chamber music at the “Amici della Musica” in Vicenza. Anna Serova is happy to offer her art for charity: together with Filippo Faes and the Krasnoyarsk Chamber Orchestra Anna Serova has been the leading figure in two humanitarian projects, “Polio Plus”(2002) and “Aiutiamoli a vivere”(2004), strongly supported by the Rotary Club. Serova’s album “Viola Collection (where she plays the 1615 Amati Viola “La Stauffer”) has also been dedicated to the project “End Polio Now” by Rotary International. She recently recorded a CD completely dedicated to Rachmaninov published by Decca with pianist and director Filippo Faes. In June 2006 the Administration of the City of Krasnoyarsk conferred on Anna Serova the title of Attachè for Cultural and Trade Relations. Thanks to her tireless work, shortly afterwards a protocol promoting the organisation of cultural, commercial and administrative exchanges between the vast Central Siberian region and Italy, was signed by Cremona and Krasnoyarsk. Anna Serova is Professor of Viola and Chamber Music at the Biella “L.Perosi” International Academy and also frequently holds viola and chamber music masterclasses.

 

Floraleda Sacchi is regarded by critics as one of the most interesting and original harpist in the international concert panorama: “Floraleda invents a fascinating chapter of modern history of the harp” (La Repubblica), “the best harp playing ever heard” (American Record Guide) “Floraleda’s harp lends itself particularly well to the minimalist logic of Philip Glass” (The Indipendent) are just some of the reviews she got.

Floraleda’s CDs sold thousands of copies and she recorded for majors (Decca, Universal, Deutsche Grammophon) and Tactus, Brilliant Classics and Amadeus Arte.

She won prizes at 16 competitions and performed as soloist in major halls and festivals: Carnegie Hall-Weill Recital Hall (New York – presented by Italian Artist Found.), United Nations Palace (New York), Gewandhaus (Leipzig), Konzerthaus (Berlin), Auditorium Binyanei Hauma (Jerusalem), Sala Verdi (Milan), Matsuo Hall (Tokyo), Prefectural Hall Alti (Kyoto), Salle Varèse (Lyon), Gasteig (Munich), Concerts de la Croix Rouge (Geneva), River Concert Series (Washington), Gessler Hall (Vancouver), CBC-Glenn Gould Studio (Toronto), Società del Quartetto Milano, Festival Musica no Museo (Rio de Janeiro), Auditorium della Conciliazione (Roma), Octobre Musical (Cartage-Tunis), Quintai Hall (China), etc.

Floraleda appeared as soloist with several orchestras (Neubrandenburger Philharmonie, Camerata Portuguesa, Milli Reasürans Oda Orkestrasi, Orchestra Regionale Toscana, Wuhan Philharmonic, Orchestra Sinfonica di Roma ecc.). She was soloist also with the Orchestra Giovanile Italiana in for the Christmas’ Concert broadcasted internationally by tv. In 2014 she recorded a new concerto by Manuel De Sica with Filarmonica Toscanini published by Brilliant Classics. In 2016 premier a concerto dedicated to her by two Grammy winner composer Claudia Montero.

Curious and lively she plays classical music, but she acted widely in electronic music and composed for theatre and cinema.
She created the music for the play “Donna non rieducabile”. The show – which had more than 150 performances (including the European Parliament in Brussels to main Italian theaters) – was transformed by RAI 2 into a movie presented at the 66th Venice Film Festival and published in DVD by PromoMusic.

She regularly gives masterclasses in Europe, the United States and Canada.
When 21, she won the Harpa Award (Prague, 1999) for her book on English Harpist Elias Parish Alvars (Odilia Publishing).
She has written several articles appeared on major harp journals (American Harp Journal, Harpa, World Harp Congress Review) contributing to expand and discover new repertoire.

Born in Como (Italy), Floraleda was inspired to play the harp by Annie Challan’s recordings. She studied at Como Conservatory of Music and perfectionated with Alice Giles (Frankfurt), Alice Chalifoux (Salzedo School, Camden, ME, USA) and with Judy Loman (Toronto, Canada).