Musica insinuata dal vento notturno
tra le corde di strumenti silenziosi
dona grazia e verità all’inquieto sogno della vita.
(Inno alla bellezza intellettuale, Percy Bysshe Shelley)

Camille Saint-Saëns (1835-1921): Fantaisie pour Violon et Harpe Op. 124
Maurice Ravel (1875-1937): Adagio (da Piano Concerto en sol majeur, arr. Floraleda)
Astor Piazzolla (1921-1992): Estaciones Porteñas (Verano, Otoño, Inverno, Primavera)
Max Richter (1966): Embers
Arvo Pärt (1935): Fratres
Joe Hisaishi (1950): Nausicaa from the Valley of the Wind, The wind Forest (Totoro), The Castle in the Sky, Ashitaka and San (Princess Mononoke)

Yury Revich è nato nel 1991 a Mosca. Ha iniziato a suonare il violino all’età di cinque anni e a sette è stato ammesso alla Central Music School del Conservatorio di Stato di Mosca nella classe dia G. S. Turchaninova. Dal 2005 al 2009 Revich ha studiato con  V.A. Pickaizen. Nel 2009 è stato ammesso alla Konservatorium Wien Privatuniversität nella classe di Pavel Vernikov e Anton Sorokow. Revich ha inoltre preso parte a masterclass di M. Rostropovitch, L. Isakadze, Dm. Sitkovetsky, P. Vernikov, Z. Bron, H. Schunk, R. Nodel, M. Gaisler.
Yury ha suonato con importanti orchestre quali la Russian National Orchestra diretta da Mikail Pletnev, i “Solisti di Mosca” diretti da Yuri Bashmet, la Georgian-German Chamber Orchestra diretta da L. Isakadze, la Chamber Orchestra “Kremlin” diretta da Rachlevski, e da giovanissimo la Finnish Symphony Student Orchestra “Ristavesi” diretta T. Pogani (con la quale ha suonato il Concerto n. 2 di Paganini a soli 11 anni).
Ha inoltre attraversato la Russia suonando con varie orchestre in tour. Yury Revich si è esibito nelle maggiori concert-hall di Russia, in tutte le sale del Conservatorio di Mosca compresa la Great Hall, ed inoltre nella Moscow International Music House, Moscow Central Concert Hall “Russia”, Tchaikovski Concert Hall, Armoury Chamber nel Cremlino e molte altre in tutta la Russia. Si è esibito più volte in recital in molti altri Paesi del mondo, tra cui USA (New-York, Weill Recital Hall  della Carnegie Hall), Canada (Toronto, Glenn Gould Studio), Italia, Finlandia, Georgia, Germania, e pure in Francia, Svezia, Danimarca, Lituania, Norvegia, Austria, Israele.
È già stato invitato a suonare in molti Festival internazionali, tra cui da Vladimir Spivakov al Festival di Colmar (Francia), da Liana Isakadze al Festival di Batumy (Georgia), da Nikolai Petrov al Festival “The Music Kremlin”, e poi al “Spring in Moscow”, “Radio Orpheus introduces”, Lubov Kazarnovskaya Festival, Bergen Music Festival, il Festival della Musica di Kaunas, i Mozart e Tchaikovsky Festival in Israele e Parigi ed altri. Yury Revich è il vincitore dell’ International Competition “Virtuoses of the XXI Century” di Mosca e di altri premi nazionali e internazionali.
Nel 2005 ha vinto la borsa di studio intitolata a M. Rostropovitch e partecipa al “Vladimir Spivakov’s International Fund Programme”. Nel 2008 è stato insignito dalla Guzik Foundation di San Francisco del Guzik Award per giovani talenti. Nella stagione 2014-15 Yury ha debuttato al Metropolitan Arts di Tokyo, al Teatro alla Scala a Milano, al Tonhalle a Zurich, e ha suonato con la Berliner Philharmonie, Gewandhaus Leipzig. Konzerthaus Berlin e Cadogan Hall London. Nel 2015 è stato nominato Young Artist of the Year dal premio europeo della critica musicale. Dal febbraio 2016 Yury suona lo Stradivari 1709 della Goh Family Foundation Singapore.
www.yuryrevich.com

Definita artista di eccezionale talento, Floraleda Sacchi è riconosciuta come una delle più interessanti arpiste sulla scena internazionale. Dalla musica barocca a quella contemporanea si rivela sempre convincente, comunicativa ed originale. “Floraleda s’inventa un capitolo affascinante della storia moderna dell’arpa” (La Repubblica), “la miglior arpa che abbiate mai sentito” (American Record Guide) sono solo alcune delle entusiastiche critiche che ha ricevuto.
Floraleda ha ha venduto migliaia di dischi incidendo per Decca, Philips, Universal, Deutsche Grammophon. Dal 2011 cura una collana per Amadeus Arte dedicata a compositori che hanno scritto per lei e amici con cui ama suonare (Philip Glass, Michael Nyman, Peter Machajdik, Antonella Ruggiero…).
Ha vinto 16 concorsi internazionali e con la sua arpa ha suonato come solista in importanti sale e festival, tra cui: Carnegie Hall-Weill Recital Hall e Palazzo delle Nazioni Unite (New York), Gewandhaus-Mendelssohn Saal (Lipsia), Konzerthaus-Kleiner Saal (Berlino), Auditorium Binyanei Hauma (Gerusalemme), Sala Verdi (Milano), Matsuo Hall (Tokyo), Prefectural Hall Alti (Kyoto), Salle Varèse (Lione), Gasteig (Monaco), Concerts de la Croix Rouge (Ginevra), Gessler Hall (Vancouver), CBC-Glenn Gould Studio (Toronto), River Concert Series (Washington), Società del Quartetto (Milano), Festival Musica no Museo (Rio de Janeiro), Auditorium della Conciliazione (Roma), Festival de Carthage (Tunisia)…
E’ stata solista con numerose orchestre (Neubrandenburger Philharmonie, Camerata Portuguesa, Milli Reasurans Oda Orkestrası, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra Regionale Toscana, ecc.) con i grandi classici o con riscoperte di concerti poco eseguiti. È apparsa come solista con l’Orchestra Giovanile Italiana per il Concerto di Natale trasmesso su RAI 3 e in mondovisione. Nel 2014 ha registrato un nuovo concerto per arpa composto da Manuel De Sica con la Filarmonica Toscanini (CD Brilliant Classics).
Nel 2016 sarà solista in Spagna, Cina, Italia, Svizzera presentando un nuovo concerto per arpa e archi dedicatole da Claudia Montero (Grammy Award – Best Composer 2014) e il suo arrangiamento delle Stagioni di Piazzolla.
Curiosa e vivace, Floraleda ama portare la sua musica in altre forme artistiche come il teatro, il cinema, la danza, l’elettronica… Ha composto le musiche di scena, che esegue dal vivo con Ottavia Piccolo, per il monologo “Donna non rieducabile”. Lo spettacolo ha superato le 150 repliche ed è stato trasformato da RAI 2 in un film presentato con successo alla 66° Biennale del Cinema di Venezia.
Nata a Como, Floraleda è stata ispirata dai dischi di Annie Challan a suonare l’arpa. Diplomatasi brillantemente al Conservatorio di Como, Flora ha studiato in Italia, USA e Canada perfezionandosi con Alice Giles, Alice Chalifoux e Judy Loman. Ha vinto l’eccezionale numero di 16 competizioni musicali.
www.floraleda.com

Music by the night-wind sent
Through strings of some still instrument,
Gives grace and truth to life’s unquiet dream.
(Hymn to Intellectual Beauty, by Percy Bysshe Shelley)

Maurice Ravel (1875-1937): Adagio (da Piano Concerto en sol majeur, arr. Floraleda)
Camille Saint-Saëns (1835-1921): Fantaisie pour Violon et Harpe Op. 124
Astor Piazzolla (1921-1992): Estaciones Porteñas (Verano, Otoño, Inverno, Primavera)
Ronald Murray Shafer (1933): Wild Bird for Violin and Harp
Max Richter (1966): Embers
Arvo Pärt (1935): Fratres
Joe Hisaishi (1950): The wind Forest, Nausicaa from the Valley of the Wind Suite

Young Artist of the Year 2015 by the International Classical Music Awards, at only 23 years of age, Yury Revich already is a very mature and serious artist. He is one of the most expressive musicians of his generation and is based in Vienna, Austria.
Whenever he is not at performances in all corners of the world – in 2009, he played his debut at Carnegie Hall and in 2013 at La Scala, Milan, he has performed at the Berlin Konzerthaus, Vienna Musikverein, Vienna Konzerthaus, Laeiszhalle in Hamburg, Metropolitan Art Space Tokyo,Tchaikovsky Concert Hall, Cadogan Hall London as well as the Preston Bradley Hall in Chicago and many others, and can be heard at many international festivals – Yury tries to use his music for charitable events.
Together with the European-Russian Society for International Cooperation, where Yury functions as Artistic Director, he organized a concert in Vienna in 2011 for the victims of the tsunami in Japan. Additionally, he collaborates with the organisation „Kleine Herzen“ that helps Russian and Ukranian children.
Yury also lives out his creativity in the film medium: He is practicing to direct and to act and has already produced a short film of his own.
He records for Sony Classical, ARS, Odradek and OnePointFM , WDR, BR, Radio France, among many other European and American radio and television networks. Yury is artist in residence of Aurora Star Festival, Bad Ragaz Festival etc.
Yury Revich is very versatile in his works: he finds it fascinating to play baroque music on historical instruments – for example with the harpsichordist Olga Fillipova – but equally enjoys working with modern influences. In order to fully expand on his repertoire, Yury also plays as a chamber musician in ensembles with renowned artists such as Massimo Quatra, Gary Hoffman, Liana Isakadze, Lawrence Dutton, Robert McDuffie, Daniil Trifonov and others.
As a soloist with an orchestra, Yury performs with many Orchestras, including Svetlanov State Symphony, La Verdi Milano, North-West Deutsche Philarmonie, Il Pomeriggi Musicale, Zagreb Soloists, Russian National, Moscow Soloists and collaborates with conductors like Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Zhang Xian, Gintaras Rinkevicius, Yuri Simonov, Justus Frantz and others.
Since 2008, Yury has been playing on a violin that was specifically built for him by the French master luthier Alan Karbonar, and now playing on a Balestrieri from 1783 which was generously placed at his disposal by the Goh Family Foundation in Singapore and the Amadeus International School in Vienna. Moreover, he was accorded the honor of performing on a Duke Alba Stradivari and a Guarneri del Gesu Ex-Max Rostal that were furnished by the Stradivari Society.
Yury Revich started playing the violin at age five and now studying with Pavel Vernikov. He comes from a dynasty of violinists: his father, grandfather and greatgrandfather were all dedicated to the string instrument. He studied at Moscow Conservatory withGalina Turchaninova, at Vienna Conservatory with V. Pickaizen and Pavel Vernikov.
www.yuryrevich.com

Described as an artist of exceptional musicality, Floraleda Sacchi is regarded as one of the most interesting and original harpist in the international concert panorama. From Baroque music to contemporary, or from Romantic to experimental music, she is always convincing, communicative and original. “Floraleda invents a fascinating chapter of modern history of the harp” (La Repubblica), “the best harp playing ever heard” (American Record Guide) “Floraleda’s harp lends itself particularly well to the minimalist logic of Philip Glass” (The Indipendent) are just some of the reviews she got.

Floraleda sold thousands of copies recording for Decca, Philips, Universal and Deutsche Grammophon. In 2011 she created a series for Amadeus Arte dedicated to composers who wrote and friends with whom she loves to play with her (Philip Glass, Michael Nyman, Peter Machajdik, Antonella Ruggiero, Claudia Montero…).

Floraleda performed as soloist in major halls: Carnegie Hall-Weill Recital Hall and United Nations Palace (New York), Gewandhaus (Leipzig), Konzerthaus (Berlin), Binyanei Hauma Hall (Jerusalem), Sala Verdi (Milan), Matsuo Hall (Tokyo), Prefectural Hall Alti (Kyoto), Salle Varèse (Lyon), Gasteig (Munich), Concerts de la Croix Rouge (Geneva), Gessler Hall (Vancouver), CBC-Glenn Gould Studio (Toronto), Società del Quartetto Milano, Musica no Museo (Rio de Janeiro), Auditorium della Conciliazione (Roma), etc.

Floraleda appeared as soloist with many orchestras (Neubrandenburger Philharmonie, Camerata Portuguesa, Milli Reasurans Orkestrası, Orchestra Regionale Toscana…) with the classics as well as with rarely performed concertos. She appeared as soloist with the Orchestra Giovanile Italiana for the Christmas’ Concert broadcasted internationally by TV and in 2014 she recorded a new harp concerto by Manuel De Sica with Filarmonica Toscanini (CD Brilliant Classics).

In 2016 she will be soloist with orchestras in Spain, China, Italy, Switzerland… presenting a new harp concerto dedicated to her by Claudia Montero (Grammy Award – Best Composer 2014) and her original arrangement of Piazzolla’s Seasons.

She composed and performed the music for the play “Donna non rieducabile”. The show – which had more than 150 performances including the European Parliament in Brussels and main Italian theaters – was transformed by RAI tv into a movie presented at the 66th Venice Film Festival and published in DVD by PromoMusic.

She regularly gives masterclasses in Europe, the United States and Canada and parallel to music she studied English, French and German. When she was 21, she won the Harpa Award (Prague, 1999) for her book on Elias Parish Alvars (Odilia Publishing). She is still considered the world expert of this Romantic author.

Born in Como (Italy), Floraleda was inspired to play the harp by Annie Challan. She studied at Como Conservatory and with Alice Giles (Frankfurt), Alice Chalifoux (Salzedo School, USA) and Judy Loman (Toronto, Canada). She won prizes at 16 musical competitions.
www.floraleda.com